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余楚民鹤画小识

来源：网络发布时间 2026-05-25 15:39

周桃华華龍軒画馆制监

余楚民简介：
1958年6月出生，湖北武汉人，毕业于华中师范大学美术系。
现为二级美术师，湖北省中国画学会副会长，湖北书画院院士，湖北省美术家协会会员，武汉美术家协会理事，南楼画社副社长。
数十年来，致力于中国画的研究与创作，擅长花鸟，山水，尤其笔下仙鹤栩栩如生，至为传神。中央电视台曾以“黄鹤楼里画鹤人”专题予以报道，享誉深远。

鹤是中国文艺作品最常用的意象之一。在诗文语词中，黄鹤有神话典故，白鹤有聖洁和寿考象征，鹤立、鹤翔、鹤舞各有意蕴；而画鹤之作，从古及今，更是不可胜数，想要在这一题材上鼎新立异，别开生面，难度可知。当我初见余楚民画鹤的水墨作品时，欣赏之余，犹存感佩。兹就所见之相关作品，作如下粗浅的思考。

动感之由来

“静故了群动，空故纳万境”〈苏轼：《送参寥师》），东坡此语道岀了中国哲学和文学的精神底色，同时也提示了动与静的依存关系以及艺术处理的特殊讲求，并非“静”可以简单取代或消弥“动”，否则，“气韵生动”何以能居“六法”之首？只是对于在有限空间中定格瞬间景象的绘画来说，如何捕捉动态、营造动感，实在是个大课题。为此，西方绘画史上，有人曾以奔马为对象探讨动物在运动时四蹄交错的规律，用科学考察验证合理的运动之象；之后更出现过以表现运动为主旨的“未来主义”，

追求“具有永恒形式的动态感觉”，办法主要是利用“同形反复”和焦点错位来制造动态幻觉，（爱德华.路希.史密斯：《二十世纪视觉艺术》，中国人民大学出版社2007）此法也常见于中国民间美术中，如一匹马几个头，表现身体局部摇摆转动的感觉。余楚民深谙此道，因此他在处理多个对象的动态时，常常同形错置，或者让局部呈现不尽合理的举动，而且重复进行，同时利用水墨大写意“遗形写神”之便，让放笔挥写的迹化过程来加强“动”感。题有“黄鹤归来识旧游”诗句的那幅作品，画了六只鹤，每只鹤的身体均是大致相似的方形块面，尾部也都以浓墨扫出，唯有颈部与足部的线条一曲一直穿插其间，如此而已，别无细节。

还有一幅黄鹤，原本是静态独立，可是其颈部蓦然出现扭转曲屈的草书线条，宛如弹簧一般，于是动了起来，显出顾盼流眄的生动情态。这些动感的产生，既有来自同形反复和细节错位的特意设置，也有来自水墨写意“不似之似”迹象的借助。你可能觉得这样的“造型”有悖于你的目击经验，但他却用寥寥数笔将对象活生生表现出来，抖擞风神，动感十足。其实，余楚民不仅在鹤的形象表现上，而且在其作品的整体气质上都具有奇逸飞动的趋向，以至于成为其风格标识。

从赋形到变象

由于水墨画“妙造自然”的专业要求和与生俱来的“得意忘形”特质，所以，形是主观所赋之形，象是不得不变之象，在赋形变象之间，见智性，见情趣，见审美。余楚民的画鹤具有一定的实验性，其中较为突出的一点就是对形象的不同程度的变异处理。在诸多以鹤为对象的画作中，有相对“写实”的，其中可以窥见对明清大家（如八大、虚谷）的借鉴，也有对同代前辈成法的巧取，当然还有他长年写生观察提炼之心得，但简率随性的品味则为他个人所专有，以至于在画面上脱略形迹，唯余“大象”，更有甚者则是一越雷池，直达“抽象”边沿。且看另一幅题有“八风九野”联语的《群鹤》，直以沒骨之法，榜书之气，取得一组涵虚恍惚的“仿影”，

只能大体领略，难于精细把握，可视为准抽象。我曾在《水墨变象》一书中一再说明，中国水墨写意不期然而然地步入抽象之境，乃是文化和审美基因使然，其与西方现代艺术的际遇只是偶合，此即实例。但余楚民并非刻意要作抽象实验，而是表达内在感受的需要。我想，对于余楚民来说，浑沦而奔放，不止是要与所画对象相适配，更是要与作者的精神追求相契合，只要达此目标，赋形也好，变象也好，在所不忌。

风云气从笔墨出

说到精神追求，我感到余楚民所要的乃是一种风云气。他画中的湖山悠远高旷，松荷蒼莾郁勃，各种姿态的鹤舒展遨游其间，立者如有高邈之遐思，翔者似有振翮之亢奋，在在无所拘囿，自在自信，与其视之为闲适隐逸之清客，不如归类为开张怀远之征鸿。何以有如此观感？主要原由是迹象生成形式，即笔墨的效用。余楚民并没有因为表现动感的需要，一味使笔轻盈，用墨虚淡，相反，他的大部分作品都是大笔头，豪迈泼辣，在如飞如动之际，仍是凝重沉着，不飘不浮，因而神采充盈，能量丰沛。这无疑首先得益于对笔墨的符合目的的调配运用，包括对某类书法之气格的择取和发挥。当然这一切都建立在作者自身气度和素养的根基之上。